Déjeuner sur l’herbe film : quel film et où le voir en France

Si vous cherchez « déjeuner sur l'herbe film », il y a de fortes chances que vous pensiez au long métrage de Jean Renoir sorti en 1959, intitulé précisément Le Déjeuner sur l'herbe. C'est un film français de 92 minutes, tourné en couleurs, qui n'est pas une adaptation du tableau de Manet mais qui en porte délibérément l'écho. Il est disponible aujourd'hui en VOD sur plusieurs plateformes accessibles depuis la France. Mais avant de foncer, voici comment être sûr de mettre la main sur le bon objet et de comprendre ce qu'il raconte vraiment.

Manet, Monet ou Renoir : de quoi parle-t-on exactement ?

Le titre « Déjeuner sur l'herbe » appartient à plusieurs objets culturels distincts, et c'est là que la confusion commence. Le plus célèbre est le tableau d'Édouard Manet, achevé en 1863 et présenté au Salon des Refusés sous le titre Le Bain (parfois aussi appelé La Partie carrée). C'est cette toile, aujourd'hui conservée au musée d'Orsay, qui a fait scandale : une femme nue, assise sur l'herbe aux côtés de deux hommes habillés, regarde le spectateur sans ciller. Le geste était radical, presque insolent. Manet y cite ouvertement des maîtres comme Raphaël et Giorgione, mais les plonge dans la modernité du XIXe siècle parisien.

Il existe aussi un Déjeuner sur l'herbe de Claude Monet, réalisé entre 1865 et 1866, une toile monumentale dont il ne reste que des fragments conservés au musée d'Orsay. Monet voulait surpasser Manet sur son propre terrain. On voit donc que ce titre a une histoire picturale dense, avant même d'arriver au cinéma. Quand vous tapez « déjeuner sur l'herbe film », c'est Jean Renoir qui répond, mais le tableau de Manet n'est jamais loin.

Identifier le bon film : titre, date, réalisateur, acteurs

Le film que vous cherchez très probablement est Le Déjeuner sur l'herbe de Jean Renoir, sorti en France en 1959. Jean Renoir, fils du peintre Auguste Renoir, est l'un des réalisateurs français les plus importants du XXe siècle. Ce film de 92 minutes est une comédie romantique teintée de philosophie, tournée en extérieur dans une lumière qui rappelle directement les toiles impressionnistes de son père. Si vous cherchez spécifiquement un déjeuner sur l’herbe à Limoges, ce film est aussi une belle porte d’entrée pour comprendre l’idée du pique-nique en plein air déjeuner sur l herbe limoges. La Cinémathèque française le référence sous format 35mm, ce qui est une bonne façon de le distinguer de tout autre objet portant un titre similaire.

L'intrigue tourne autour du professeur Étienne Alexis, un scientifique partisan de la reproduction artificielle et fiancé à une comtesse nommée Marie-Charlotte, qui lors d'un pique-nique en pleine nature fait la rencontre de Nénette, une jeune femme simple et solaire. Ce retour au plein air, à la terre, au corps non intellectualisé, est précisément le cœur du film. Si le synopsis que vous lisez sur une plateforme mentionne ce pique-nique et cette rencontre, vous êtes au bon endroit.

Attention aux variantes orthographiques dans vos recherches : « dejeuner sur l herbe film » sans apostrophe, « déjeuner sur l'herbe 1959 », « Renoir film herbe » donnent tous des résultats pertinents. Et si vous tombez sur des variantes avec des personnages précis comme « les trois femmes noires », c'est un autre indice pour confirmer l'objet que vous cherchez le déjeuner sur l'herbe les trois femmes noires. Sur IMDb, le film est référencé sous « Le déjeuner sur l'herbe (1959) » avec le synopsis du pique-nique. Sur AlloCiné, vous trouverez la fiche complète avec le casting pour vérification. Ce sont vos deux points de contrôle les plus fiables.

Où voir le film en France aujourd'hui

Bonne nouvelle : le film est bien disponible en France en 2026, sur plusieurs canaux légaux. Vous n'avez pas besoin de chercher une copie introuvable.

• Prime Video (Amazon): le film est listé en location sur la plateforme française, avec la fiche 1959 et le synopsis du pique-nique pour vérification immédiate.
• UniversCiné: plateforme VOD française spécialisée en cinéma d'auteur et patrimoine, qui propose le film à la location ou à l'achat.
• LaCinetek: plateforme créée par des cinéastes, idéale pour ce type de film de patrimoine français.
• Canal VOD: disponible à la location selon JustWatch (FR).
• ARTE.tv boutique: ARTE propose le film avec une fiche détaillée mentionnant les fiançailles du professeur Alexis et le pique-nique, ce qui permet de confirmer l'identification.
• VIVA by Videofutur et Premiere Max: également référencés par JustWatch comme options de location.
• Médiathèques et bibliothèques publiques: si vous préférez ne pas payer, de nombreuses médiathèques françaises disposent du DVD dans leurs collections. Le catalogue de votre réseau local (souvent accessible en ligne) vous dira immédiatement si un exemplaire est disponible près de chez vous.

Pour vérifier la disponibilité en temps réel sur toutes ces plateformes simultanément, rendez-vous sur JustWatch.com, cherchez « Le Déjeuner sur l'herbe » en filtrant sur la France et l'année 1959. L'outil agrège les offres du moment et vous indique le prix de location ou d'achat sur chaque service.

Comment confirmer que vous avez le bon film

Avant de valider votre location ou emprunt, prenez trente secondes pour vérifier ces éléments clés. Ils vous garantissent que vous regardez bien le Renoir de 1959 et pas un autre objet portant un titre similaire.

1. Réalisateur: Jean Renoir (et non Auguste Renoir, son père peintre, ni Pierre-Auguste Renoir).
2. Année de sortie: 1959.
3. Durée: environ 92 minutes.
4. Synopsis: un scientifique prénommé Étienne Alexis, fiancé à une comtesse, part en pique-nique et rencontre Nénette.
5. Format d'origine: 35mm, couleur (la palette lumineuse est une signature visuelle du film).
6. Référence Cinémathèque française: elle le liste sous le titre « Picnic on the Grass » en version anglaise, ce qui peut aider si vous tombez sur une fiche internationale.

Ce que l'herbe raconte dans l'image

L'herbe, dans l'histoire de l'art français, n'est jamais un simple décor. Chez Manet, elle est un terrain politique. En 1863, placer une femme nue sur l'herbe en plein air, entourée d'hommes en veston, c'est rompre avec la convention qui réservait la nudité féminine à la mythologie ou à l'allégorie. L'herbe devient le lieu du réel, du présent, du scandale ordinaire. La verdure dense et plate de la toile du musée d'Orsay absorbe la lumière plutôt qu'elle ne la reflète : c'est une herbe sans profondeur perspectiviste, presque une surface abstraite, qui concentre toute l'attention sur les figures.

Monet, qui travaillait sur son propre Déjeuner sur l'herbe au même moment, traitait l'herbe différemment : comme une vibration lumineuse, une matière traversée de taches de soleil filtrées par les feuillages. C'est déjà l'impressionnisme en gestation. Jean Renoir, lui, filme l'herbe de Provence avec la caméra de son œil de peintre hérité d'Auguste. Les herbes hautes, les oliviers, la lumière crue du Midi : c'est une iconographie du plein air qui dialogue directement avec les toiles familiales accrochées dans sa mémoire d'enfant.

Qu'est-ce que l'herbe signifie, finalement, dans ce corpus ? Elle marque le retour au naturel contre la civilisation contrainte. Elle est le lieu où les corps se déposent, où les conventions se relâchent, où quelque chose d'imprévu peut arriver. C'est vrai chez Manet, c'est vrai chez Monet, et c'est précisément le ressort dramatique du film de Jean Renoir : un intellectuel rigide qui, au contact de la nature et d'une femme qui n'a pas peur de ses sens, se transforme.

Ce qui change du tableau au film, ce qui reste

Jean Renoir ne raconte pas le tableau de Manet. Il le cite, il y répond, il joue avec lui. Le film ne montre pas la même scène figée : il la met en mouvement, il lui donne une durée, un son, une lumière qui change selon l'heure. Là où Manet provoquait par la fixité du regard de la femme nue, Renoir provoque par la liberté du corps en mouvement dans l'herbe provençale.

Ce qui reste : le motif central du repas en plein air comme lieu de transgression sociale. Dans le tableau de Manet, la transgression est vestimentaire et morale (la nudité féminine face à des hommes habillés). Dans le film de Renoir, elle est philosophique et politique : un homme de science, promoteur d'une modernité froide et désincarnée, est rattrapé par l'instinct, par le désir, par la terre. L'herbe est le même personnage dans les deux œuvres : elle est l'espace où l'ordre établi vacille.

Ce qui change : la couleur et la lumière. Manet peignait une herbe sombre, presque surnaturelle dans son homogénéité. Renoir filme en Eastmancolor, avec des tons chauds, ocrés, lumineux. Sa Provence ressemble aux tableaux d'Auguste Renoir plus qu'au réalisme austère de Manet. On pourrait presque dire que Jean Renoir impressionnise le scandale manetien, le réconcilie avec la joie, la sensualité, l'harmonie.

Pour aller plus loin sur la dimension picturale du motif, il est utile de regarder aussi ce que d'autres artistes ont fait de ce titre : la peinture de Renoir père et ses pique-niques sur l'herbe, ou encore les réinterprétations contemporaines comme Le Déjeuner sur l'herbe de Picasso (qui a réalisé une longue série de variations sur le tableau de Manet dans les années 1960). Et si la dimension musicale ou littéraire du motif vous intéresse, sachez que Claude Nougaro a lui aussi rendu hommage à ce titre, à sa façon. Ces pistes forment une constellation culturelle autour d'un même geste : s'allonger dans l'herbe et regarder le monde autrement.

Lecture artistique : pourquoi ce film mérite d'être vu autrement

Le Déjeuner sur l'herbe de Jean Renoir est souvent classé parmi les films « mineurs » de sa filmographie, éclipsé par La Règle du jeu ou La Grande Illusion. C'est une injustice. Regardez-le avec l'œil d'un amateur de peinture impressionniste et vous verrez autre chose : une méditation filmée sur ce que la nature fait aux êtres humains quand ils acceptent de s'y abandonner. Chaque plan d'herbe, de vent dans les feuilles, de lumière sur la peau, est une citation picturale consciente.

Posez-vous cette question en regardant le film : à quel moment exact l'herbe cesse-t-elle d'être un décor pour devenir un acteur de la scène ? Si vous cherchez précisément le « Le déjeuner sur l'herbe Les Trois Femmes Noires » (2010), vérifiez bien la date et la fiche du film pour éviter toute confusion avec les autres œuvres portant ce même titre le film de Jean Renoir. Chez Manet, c'est dès le premier regard qu'on pose sur la toile. Chez Jean Renoir, c'est plus progressif, presque musical. C'est peut-être ça, la leçon du cinéma face à la peinture : là où la toile arrête le temps, le film le déroule. Mais les deux ont besoin de l'herbe pour dire ce qu'ils veulent dire.